米开朗基罗选择的大理石雕塑门槛最高，在材料的选择环节就有很高的要求。和我国的玉器雕刻一样，大理石雕塑也特别讲究石头的出产地，既要质量好、颜色洁白，还要块头足够大，能够有创作发挥的空间。据说米开朗基罗经常光顾的佛罗伦萨克拉拉采石场，就以盛产块头大、色泽好的石料而闻名。

在雕刻技艺方面，大理石雕塑要求更高。与黏土不同，大理石是没有“后悔药”的材质，只能做减法，艺术家每一下雕刻都需要成竹在胸。由于大理石非常坚硬，需要用锤子和凿子，花很大力气一点一点雕刻。既要使劲，又要防止用力过猛，否则可能就会毁掉一块好石材。传说一位雕塑家因为用力太大，弄坏了一块石料，干脆放弃，到了米开朗基罗手里，被雕成了《大卫》，石料缺少的一角，就是大卫抬起脚的位置，可见米开朗基罗的过人功力。

大理石雕塑难度大，成本高，对艺术家的技术要求也非常高，但洁白的大理石更能表现雕塑的线条与细节，颜色也更典雅高贵，对雕塑作品的主题表达有极大的帮助。从这一点也可以看出，在古典艺术的大环境下，技术和美感通常是成正比的。

文艺复兴时期的大理石像很大程度是在仿照出土的古希腊时期雕像，其实这些雕像在古代是有颜色的，只不过在常年风霜侵蚀下褪色了，被文艺复兴时期的艺术家误以为是白色的。

这是一件歪打正着的好事，如果一尊雕像涂满了颜色，就失去了重点，喧宾夺主。