设计师的灵感应该来自何处？在一本名为《A World Without Words》的设计类图集中，作者用采自生活中不加任何修饰的日常，向我们展示了：“当设计历史的标志与日常生活中不起眼的事物相遇，便会产生源自现代主义原型的奇特发现。”这种灵感不需要任何语言、 任何形式。“以简单的任意性，回应复杂的形式；以诗歌的幽默，产生引人注目的设计。”也许这就是作者想要通过这本书向我们传达的：好的生活，与金钱无关，和奢侈品无关。丰富并不意味着富有，而在于精神层面；设计也并不在于形式；一件好的设计，最终应该是看上去非常自然的。

这本书的作者，便是当代工业设计界的代表人物、被誉为“新极简主义”运动先锋的贾斯伯·莫里森（Jasper Morrison）。

平常至极

莫里森生于英国伦敦，毕业于英国皇家艺术设计学院，后创办了设计事务所Office For Design，开启了设计生涯。从伦敦泰特现代美术馆的装饰物、法国拉图雷特修道院的椅子，到德国汉诺威世博会的有轨电车、FSB公司的1144系列门把手，莫里森的设计涵盖方方面面，它们无一不展现出他的设计哲学——平常至极。

在这个设计氛围日益浮躁和哗众取宠的年代，莫里森始终秉持“去华丽、见本质”的设计信条。作为一名设计领域横跨城市、家居以及电子产品的设计师，他从不以夸张的设计去吸引一时的注目，而是以独特的魅力赋予使用者回味和感动。“真正让我们的生活变得不一般的，通常是那些最不引人注目的产品。这些早已融入生活的产品一旦消失，我们将无所适从。这就是Super Normal。”

正因为有这样的设计理念，我们才能看到如T1座椅系列这样，干净直白而又智慧幽默的设计。它们就像莫里森本人，以独特的简单和纯粹，带来了颠覆性的视觉冲击和使用体验。“设计的作用是提高最基本的日常生活质量。”

莫里森的设计追求，在他与日本设计师深泽直人合作的开创性展览——“平常至极：平常见奇” （Super Normal：Sensations of the Normal）中得到了充分体现。这个展览展示了设计中较为“卑微”的一面，它们就像一个回形针、 一支笔，静静地存在于不起眼的生活细节之中；它们出自平凡，却位于空间和时间之外，代表着超常规现象，指向早已开始的未来。

平常见奇

莫里森少言寡语，一语中的是他一贯的个人特色。他也一直是Anonymous Design的支持者，从Super Normal时期开始，便致力于设计去标签化，希望使用者只为作品本身所吸引，而非设计师的名号。

选择项目时，莫里森会多方权衡。实践过程中，他以奉行简化、“少即是多”的行事方式著称。他主张以更缓和的方式对待消费者和设计，该思想贯穿了整个1980年代，也使他一举成为了设计界最受瞩目的设计师之一。

不过纵观他的设计作品，它们绝不是传统意义上的“第一眼美女”，初看你甚至会觉得它们没有多少设计感可言——无一例外地没有一丝一毫多余的装饰，单调、质朴、纯粹得近乎残酷。但这些简单如符号般的存在，却是莫里森的设计中最打动人的部分，因为它们来自生活的最基本需要，是生活环境的一部分。所以与其称他为一名设计师，也许称他为一位“氛围维护者”（atmosphere police）更恰当，毕竟他更在意的是设计如何影响环境和气氛。

莫里森的与众不同还体现在他对人际关系的关怀上。在这个人人沉迷于屏幕的时代，他坚持认为眼神的交流、深入的关系是必要的，所以他一直在用自己的行动，提醒那些还在浮躁中自我陶醉的设计师：在现实世界中，一件物品的价值在于其根本功能，而不是多余的设计上；设计应该是改善生活的工具，而不是吸引眼球的噱头。

此外，莫里森从不使用代工，每一项都坚持亲力亲为。他沉迷于慢工出细活的设计之中无法自拔，并将之称作“慢设计”。他还一直坚守着实用、美观和耐用的设计宗旨，认为生活需要好的设计。他曾在前述展览的同名著作《平常至极：平常见奇》中这样阐述：“所有不必要的设计都是污染物，在这个日益被‘设计’污染的世界，我们要还原事物本来应有的样子，设计那些具有内在永恒性的产品。它们不会对环境形成干扰，并能营造良好的气氛。”

他对永恒的追求也渗透在设计与生活中。在他的镜头下，琐碎的日常拥有了别样的趣味，岁月的寻常细节仿佛成为了永恒的代名词。“设计哲学的核心，应该是做一些美好的东西，让生活变得更好。世上的事物分为天然和人工两大类，设计的意义在于找到合用的形式，这才是‘超乎寻常’。”

撰文—马维　编辑—CHIHO