在2020年的当下，设计，是一个很难被定义的词汇。

德国工业设计师Dieter Rams曾说过，“设计越少，却更好。”

建筑设计师David Adjaye说，“设计是注重正式与非正式的关系，设计之美在于它会不断地变幻和转移。”

从非专业的角度，人们可以轻而易举地说出平面设计、产品设计、室内设计、园艺设计等专业分类条目，也可以偶尔提及类似视觉传达设计等生活中不常见的专业词汇。但我们能确定的是，似乎任何事情都离不开设计。设计成了一种感觉，每个人都在试图去描绘。

既然无法定义，好的设计是否就没有价值？恰恰相反，好的设计不仅可以帮助使用者解决问题，还能在多个维度传达创作者的思想与审美。

好的设计除了能快速解决问题之外，首先带给人的是无以复加的美感。知乎大神这样形容，“美”简单讲就是给人类带来积极意义的客观事物！而设计形式之美，则表达了设计师对于平衡、韵律、渐变、消减、对比等形式的探索。好的设计，或精巧，或简约，或创新，这是设计带给人关于美的最直观感受。形式之外，设计的内涵也全方位展示着设计师凝固的思想。

丨示意图：原研哉的“白”

日本设计师原研哉曾说，“一个人如果在设计方向上只是流于表面形式，那最终也难成一件有影响力的作品。”无论是原研哉所表达的“白”或“空”，还是三宅一生所崇尚的“褶皱”，设计师将对生活的见解与思考外化，倾注于设计作品之中，所带来的冲击力，是设计作品引发人们喜爱的重要原因。

除了美感与深刻的思想性之外，好的设计往往带给买家高额的溢价。意大利文具品牌Moleskine，始于19世纪名不见经传的小作坊，由于其产品独特的设计感，很快便赢得包括海明威、梵高等名家的钟爱，销量上升的同时，价格一路增长，到今天已经高达数百元才能拥有。这样例子不胜枚举。好的设计在任何年代总是稀缺且令人着迷。而大师级的作品，更是人们争相拥有的珍品。

大师设计，不止是日常生活的美妙起点，更是永不过时的藏品。